On les as rencontrés lors du dernier Fanta Events, le duo JAYE NILKO des tunisiens vivant en France est un duo hors pair. Ces deux artistes Tunisiens sont l'œuvre d'une rencontre singulière entre deux styles et deux talents. Ensemble, ils relient leurs travaux pour un style unique, innovateur, et collaboratif. Artistes urbains, contemporains, graphiques, ceux-ci ont créé par leur unification une nouvelle plate-forme d'expression contemporaine.

JAYE Artiste aux origines Tunisiennes, JAYE démontre une expression visuelle exceptionnelle par son mélange d'influences, d'inspirations. De la peinture des rues, le graffiti et le lettrage tant cotés dans la culture urbaine, jusqu'au travail de fresque, de peinture et de graphisme, cet artiste apporte au duo la composition, le recul. Surtout, Jaye est un peintre, un  artiste graphique, un compositeur visuel. Son travail de lettrage, de typographie, de fond graphique, ses personnages épurés, donnent sur n'importe quel support une personnalité vive et frappante.

NILKO est un artiste imprégné d'illustration, de dessin. Passant des murs jusqu'aux toiles, ainsi que d'autres supports, il s'est orienté vers la peinture et la bombe, mais son talent pour l'illustration se voit transmis dans les compositions du duo. Un travail aussi créatif qu'il peut être hyper- réaliste, même sans modèle.  Le travail de NILKO est spontané, colorié, inspiré. Il rajoute sur n'importe quelle idée un développement créatif et conceptuel hors pair. Même dans le design, nous pouvons apercevoir l'embellissement esthétique que rajoute cet artiste dans la combinaison des talents du duo.

JAYE NILKO- LA RENCONTRE
Quand vous demandez a JAYE NILKO- « comment vous êtes-vous rencontrés ? », ils vous répondent par une anecdote : dans une démarche collective de peinture urbaine, Nilko aurait demandé a Jaye de remplir sa composition avec un travail de lettrage, un talent apprécié par celui-ci. En travaillant ensemble, ils s'aperçurent rapidement de la complémentarité de leur travail, qui s'effectue d'une manière spontanée. Leurs talents respectifs unifiés créèrent ainsi une nouvelle forme de graffiti. Celle-ci, plus poussée, allait au-delà des formes classiques du graffiti contemporain de l'époque, et JAYE NILKO est né. Reconnus internationalement, leur travail passe au delà du mur et, restant proche d'une vision d'art urbain en tant qu'art contemporain, s'allie pour créer une expression graphique qui s'étend a de nouvelles techniques, de nouveaux médiums. Artistes de la rue ainsi qu'artistes contemporains, ils étendent leur travail au monde de la peinture contemporaine, du design, de la mode, et du graphisme.

En effet, ce duo accomplit de nombreux travaux et œuvres pour élargir le champ de l'art du graffiti pour une nouvelle sphère. Une approche, franche, terre-à-terre, créative, expressive et vivante. Une expression libre, collaborative, flamboyante. Travail sur mur, travail sur toile, travail sur textile, leur art implique non seulement la base traditionnelle du graffiti (lettrage, couleurs vives, figures « classiques » de l'art et du style urbain Américain et Européen), mais aussi une expression esthétique singulière : des figures humaines animalières, du graphisme et du design, des personnages agressifs et expressifs naissent par leur processus duel. Cependant, ce qui rend ces artistes contemporains et leurs œuvres singuliers, c'est la manière par laquelle ils se sont détachés des formes « classiques » du graffiti contemporain, pour avancer une nouvelle démarche. Jaye rajoute à la forme globale, au lettrage, à la couleur pure, ce que Nilko donne en détail, en figuratif, en personnages. De leur travail complémentaire, ils transcendent les règles du graffiti pour un vrai travail conceptuel.

Les thèmes de ces artistes ?

La culture urbaine, des personnages et des créations souvent exagérées- cette tension explose dans leurs œuvres toujours en mouvement expressif, physiquement rendu dans n'importe lequel de leurs médiums. C'est le coté un peu « bad boy » de leur travail, qu'appellent les Américains « an edge ». En effet, les graffeurs Américains, inspirés de la culture visuelle du cinéma, reproduisent souvent de personnages de bande dessinée, de Marvel Comics.

JAYE NILKO poussent cette vision plus loin : de leur propre imagination, ils vont rajouter à  l'expression illustrative une agressivité, un énervement visuel. .De cette façon, travaillant souvent d'aucun support physique, le monde visuel de tous les jours s'imprègne dans une mémoire individuelle et, grâce a la peinture, se voit pousser conceptuellement, renaître au sein de leur travail. An edge, une petite chose en plus que n'ont pas les autres, une compréhension de la culture visuelle contemporaine, et la maîtrise d'un travail qui sait avancer plus loin que les autres. Leur travail s'inscrit dans plusieurs registres : celui, bien sur, de l'art urbain en soi, mais aussi de l'art figuratif contemporain, de la culture et du design urbain. Ceci donne place à un visuel  dans lequel l'art du graffiti passe au delà du mur, et au delà de la culture « tendance » urbaine.

Exposés par de nombreux musées et galeries : l'exposition « Melodie Urbaine » au centre National d'Art Contemporain de l'Essonne Camille Lambert, exposition avec Taxie Gallery (« Explosition ») en 2005, exposition et fresque en direct au « Grand Palais » à Paris (Expo « RUE') en 2006, exposition et customisation en direct aux Champs-Élysées pour la sortie du jeu vidéo de football « FIFA 07 » avec « EA Games » , et en 2007, une exposition non seulement a la Galerie Itininerrance a Paris (« Graphology »), mais aussi au Palais de Tokyo (« Graphologie. ») , ils sont aussi sollicités pour la décoration intérieure et extérieure, ainsi que de meubles et objets. Leur travail est tel qu'il s'inscrit dans une tendance urbaine contemporaine, mais tout en restant haut de gamme et finement effectué.

Ils ont réalisé des décors pour des événements tels que le plateau Français de l'Eurovision en 2005, une fresque live pour la sortie du jeu vidéo « Tony Hawk, American Wastedland » avec l'agence « Tokyo », aussi en 2005,  la décoration du magasin et atelier de customisation de meubles « l'atelier DOMUS » , la décoration du club « le Chicago » (Abidjan, Côte d'Ivoire), la décoration du stand show-room « Miskeen », salon « Bread and Butter » (Berlin et Barcelone) en 2006 et 2007, entre autres.  Outre leurs capacités à créer une ambiance urbaine par une directive artistique, visant la jeune culture contemporaine, JAYE NILKO contribuent a de nombreux labels et marques par la customisation.

Leurs customs ont été cotés par des marques telles qu'Harley Davidson, pour la customisation de la première Harley axée Graffiti en 2005,  ainsi que la customisation du hors bord « Korey Chevrolet V8 » du vice champion du monde de wake board Pierre Baudry (2006).

Bien sûr, dans la même mouvance, JAYE NILKO peuvent aussi êtres aperçus dans la mode, leurs créations customisées pour un résultat individuel et limité. Cette paire d'artistes a la capacité de se distinguer par une personnalité vive et de la transmettre a tout médium pour établir cette « petite chose en plus » qui captive tant son public.  Pour Benetton, la réalisation des collections été et hiver de la marque de Street Wear KillerLoop en 2004, ainsi que pour la marque américaine « Avirex ».  Pour Xuly Bet, la customisation d'une série limitée de manteaux en cuir en 2006, ainsi que d'une collection. Pour Intersport, la création de la nouvelle tenue portée par les vendeurs en 2007. Dans la même année, la réalisation des collections de la marque « Polochon » du groupe Intersport. Nous vous invitons à découvrir leur univers, et vous laisser séduire par une performance visuelle ...